闲话《金沙滩》
2017-07-11 21:36
《金沙滩》是秦腔传统剧目之一，也是文武老生唱做并重的戏，其中《舍子》《点子》两折戏，作为折子戏更是广为流传。该剧既有酣畅淋漓的大段唱段，又有炽烈火爆的开打，剧中集中了体现父子情、兄弟情，人物刻画得比较细致，是一出非常经典的好戏。下面，我就从该剧的剧目沿革、演出特色、资料存佚等方面略谈一二。
长安书店《金沙滩》
剧目沿革上，就现在能找到的《金沙滩》版本，主要有以下八个：①1957年4月长安书店出版的，由李瑞阳整理的单行本《金沙滩》；②1963年甘肃人民出版社出版的《甘肃传统剧目汇编·秦腔》第一集中，收录有根据刘金荣演出本校勘的全剧；③甘肃人民出版社1962年8月出版的《舍子》单行本，为刘金荣演唱本；④陕西旅游出版社2000年出版的《金沙滩》单行本，收录三意社演出本；⑤2011年政协华阴市文史资料委员会编《华阴老腔剧本选辑》，收录有老腔《金沙滩》全本；⑥2010年太白文艺出版社出版的《秦腔传统经典剧目选》，收录三意社演出本；⑦2011年西安出版社出版的《西安秦腔剧本精编》第45集，收录有三意社演出本；⑧2013年西安出版社的《秦腔经典四十剧》，收录三意社演出本。其中，四、六、七、八版本相同，均为三意社目前演出本，共六场戏。
从现存剧本来看，长安书店单行本共十场：《商议还愿》《韩昌接书》《五台降香》《被困幽州》《五郎突围》《五台劝反》《幽州解围》《杨继业舍子》《金沙滩》《五郎出家》。《甘肃传统剧目汇编·秦腔》收录的《金沙滩》，算上过场戏等，共十三场，但第一场是从杨继业带领八个虎子幽州解围开始，没有长安书店单行本前六场。据长安书店单行本作者李瑞阳的改编说明：“这次整理，系根据西安一带的演出本及东路本综合而成，采取了东路本没有的五郎出家，添上了西路本没有的五台及前几场，删掉了不必要的几场”。
长安书店李瑞阳《金沙滩》改编本目录
综合上述，并对比剧本，可以看出，50年代初期甚至解放以前，在陕西西安一带及甘肃演出的《金沙滩》，通常从杨继业率子幽州解围开始，至五郎出家结束，而陕西渭南一带，演出本从宋王登殿开始，先是定场诗，自报家门等传统形式，剧情直到金沙滩大战，没有后边的《点子》《五郎出家》两场。渭南一带流行的剧本，结构上类似《下河东》《破宁国》等传统剧。1956年举办的陕西省第一届戏剧观摩演出大会中，渭南专区朝邑群众剧团的贠安民，演出了《金沙滩》一剧，剧本改编者就是李瑞阳，根据当时的节目单，还有青龙、辽后肖银宗一角，在1957年的改编本中，李瑞阳进行了进一步精简。
贠安民演出《金沙滩》节目单
这两种剧本各有优缺点，西安及甘肃演出本结构紧凑，重点突出，东府渭南演出本剧情完整，细节连贯。李瑞阳的改编本虽然剧情完整，兼顾西安演出本及东府演出本特点，但因为演出时间过长，流行不广。当前常见的《金沙滩》的演出本一般有六场，即《五郎突围》《五台劝反》《幽州解围》《令公舍子》《赴宴点子》《五郎出家》。前面几场现在舞台已经看不到，综合各个版本剧本，将五郎搬兵前的剧情简介如下：
宋王登殿，商议前去五台还愿，杨继业劝阻未果，只得陪同宋王前去，潘仁美暗自修书与韩昌，告知消息。韩昌坐帐，接到潘仁美书信，闻听宋王前来，差人与宋王下书，前去幽州玩景。宋王在五台还愿时，游山赏景，结果毒龙出水，幸被七郎斩首，宋王大喜，封七郎为斩龙将军。韩昌派来的信使被毒龙出水吓跑，将书信遗失，被大郎拾取，后交于宋王。宋王观罢书信，执意要去幽州游玩，杨继业谏言不能前去幽州，与潘仁美相争，宋王听信谗言，欲将杨继业问斩，八贤王赵德芳劝阻，宋王才同意暂将杨家父子囚在五台，等幽州玩景归来再做发落。杨继业放心不下宋王安危，与赵德芳商议，派遣五郎扮作赵德芳家将，一同前去幽州。
宋王率众到幽州，命呼延赞前去打探，发现是一座空城，潘仁美仍进谗言，哄骗宋王进城。进城后，潘仁美又进谗言，宋王遂命呼延赞去五台，将杨家父子斩首。赵德芳暗中叮嘱呼延赞，将杨家父子留桩一月。宋王正在幽州游玩，忽被番兵层层围困，潘仁美出城退敌，暗中逃走。宋王方才大悟，这时赵德芳将叮嘱呼延赞之事告知宋王，宋王急忙命五郎前去搬救兵。杨五郎出城不敌番兵，达摩佛前来搭救，化就一座小庙，五郎进庙躲避。番兵退却后，小庙消失，空中飘下一帖，指点五郎入佛门。因为失却战马，五郎无法与父兄会面，又有土地神前来帮助，给五郎一头驴子，让他前去寻找父兄，五郎才得以逃走，并与父兄见面，通报幽州消息。
演出特色方面来说，《金沙滩》一剧男角众多，除金花公主、银花公主在剧中有一点过场戏外，几乎全为男角，在金沙滩还有紧张炽烈开打，这在其他剧目中也较为少见。剧中杨继业率领八个儿子幽州救驾，如果剧团财力雄厚的话，《金沙滩》是一个亮箱底的好戏，八个儿子加上杨继业，九身各色硬靠，一起出动，非常霸气威风。下面就主要谈谈《五台劝反》、《舍子》、《点子》、《五郎出家》几出戏的演出特色。
郭葆华、齐晓春、刘志政、梁安建《五台劝反》剧照（从左上起）
《五台劝反》中杨继业出场的扮相，在目前舞台演出中，一般有两种：一种是带罗帽或者蓬头，插铲刀头，或不插，穿香色道袍，带法绳，系罪裙，另一种蓬头，插铲刀头（也有不插），带法绳，扎黄色软靠。等呼延赞传旨后，有一场七郎牵马的过场戏，杨继业扮相改为戴金貂，扎黄色硬靠。后一种方式虽然省事，但并不合适。因为扎靠主要用于骑马出征等场合，杨继业被囚五台，作为戴罪之人，扎软靠并不合适，法绳罪裙更能说明他的处境。而且有七郎牵马过场，演员也有时间换衣服扎靠。
这里再说说面牌、茨菇叶、铲刀头的使用，这三者都是演员额前的装饰物，但具体作用上各有不同。面牌可以插于盔帽前中，也可以单独使用，但单独使用时，一般是和甩发相配，用于战败之将。而茨菇叶，多用于绿林草莽英雄，旦角也有用茨菇叶的，一般佩戴在头右侧，用于表现贞洁烈妇、守寡丧夫等情况。铲刀头，多用于老年武角色。茨菇叶和铲刀头都是由京剧传入，秦腔传统中多使用布结子，又名“英雄结”，需要演员演出前自己打，用于英雄豪杰、武将忠臣等角色，在现在舞台演出中已经逐渐废弃，很少见到。杨继业传统扮相中多使用布结子，但现在会打者很少，所以目前演出中，多采用京剧的铲刀头，也有使用茨菇叶的，我觉得茨菇叶用于杨继业不太合适。
《舍子》这场戏，集中体现了父子情、兄弟情，名为“舍”，其实更是“不舍”，看点主要是杨继业有“事急了才知把佛念”一段唱和连舍二子的细节表演。杨继业是衷心保国的杨老将，更是爱子情深的老父亲，因而这场戏杨继业多用老生步法，突出他的年迈与疼子。《舍子》中的兄弟情体现在杨大郎对二郎的阻拦，大郎知道金沙滩一去凶多吉小，不愿二弟前往，而二郎又要去掩护大郎，不得不去。弟兄同上鬼门关，何其悲惨！擅演《舍子》的演员有王超民、丁醒民、魏生义、康健民等，我主要说说王超民和魏生义的《舍子》特点。
齐晓春《金沙滩·舍子》剧照
王超民演戏非常注意细节，他的表演非常生活化，却又耐人寻味，例如他在《舍子》中的几个细节表演：在起“塌板”“万岁爷如今纳了闷”一段唱完后，给宋王施了一礼。这个细小的施礼，却能见到老先生的用心，因为接下来的谏言，又劝又有怨，或许会有冒犯，施完礼再讲也免得宋王怪罪。再看王超民在大郎换衣后的表演，“二导板”唱完一句“儿头戴王帽身穿黄”，接着起“跳门槛”，仔细端详大郎与宋王，看了又看，暗自沉思，再转“二六”：“打扮起来像宋王。却怎么眉目面貌都一样，莫非是造下这一场”。王超民的这段表演细腻感人，很有感染力。再如他在《舍子》中的两次苦笑，第一次是看大郎换衣后，看长短刚合体，几声苦笑，似笑实哭，催人泪下。第二次是大郎不让二郎前去赴宴，杨继业问明二郎原因，这时的几声笑，既有不得不送子前去的无奈，更有对儿子兄弟情深的欣慰，因而凄凉中又含有一丝欣喜。
刘志政《金沙滩·舍子》剧照
再对比其他演员《舍子》的录像，可惜的是，很多演员在演出中，忽视了很多细节表演，如“儿头戴王帽身穿黄”后“跳门槛”的端详大郎与宋王的表演。其实正是这些细节，才使得杨继业这个形象有血有肉，演戏时越细腻，也越有看头，演出来才能越感人。
民间流传一句话：“杨继业数儿——越数越少”，可见《点子》一折在观众中的影响力。《点子》的看点，主要在“大刀搜门”及数次“点子”的过程。这折戏只有十几分钟，仅有几句念白，但节奏紧张，颇为吃功，好的演员，能抓住观众，感人至深，令人心酸悲伤。演员需要通过形体语言，结合锣鼓点，把杨继业盼子、望子、失子、痛子的内心过程交代清楚。《点子》一折的难度，还在于演戏分寸和人物身份的把握，杨继业挂白三绺，同时又急着寻子，因而“大刀花”等不可过度，不能为了观众掌声，卖弄技巧而牺牲人物。要将爆发力放到最后与韩昌的对打，这时候的杨业悲愤交加，难以遏制，动作讲究“快猛”，犹如火山爆发一般，突出他的怒气冲天。
贠安民《金沙滩·点子》剧照
目前存世的录像资料中，以王超民和魏生义的《点子》为最佳：王超民的《点子》发挥了自己做功扎实的优势，在高台上有一个“前劈”的动作，在小小的桌子上，完成此动作颇具难度，况且他录像时已经年岁已高，动作还是如此干净利落，三次“点子”完毕，王超民还有一个劈叉，表示悲痛不已的状态。魏生义的《点子》和传统的略有不同，他的第一次“点子”，是在一个稍微高的土坡上，发现只有三个儿子，放心不下，觉得是不是地方太矮看不清楚，随后下马上山，再次瞭望，望子时用了弦乐营造气氛，在山上还是发现只有三个儿子，再跃下高台，紧接着数第三次。最后与韩昌交战时，和传统的也略有不同，韩昌多了一个过场戏，最后杨继业还有与番兵的交战，有一个番兵“串小翻”，杨继业耍“大刀花”后再下场。
当前舞台演出的《点子》中，有一些不合理的地方值得思考与商榷：一些演员将三次“点子”简化为一次，原来的三次“点子”，一次比一次情绪激烈，对比分明，现在简化为一次，舞台的渲染力丧失很多。还有些演员，为了展现功力，从高台直接“劈叉”下，虽然赢得了观众掌声，但我觉得这一点也不合理。因为“劈叉”一般表现武将骑马过程跌倒，或者二者相争互相扯倒等，杨继业点子后从高台“劈叉”，就有些不合情理了。当前更有改编者，给《点子》加了唱段等，将一出特色鲜明的做功戏变成了唱功戏。传统《金沙滩》中，《点子》之前还有《五台劝反》《舍子》两折唱功戏，后边还有《五郎出家》一折唱功戏，中间《点子》为做功戏，唱做交替，也符合观众看戏心理与习惯。《点子》加唱的改编，恐怕是过于草率，弄巧成拙吧！
梁安建《金沙滩·五郎出家》剧照
最后一折《五台出家》，主要是杨继业和杨五郎的唱功戏，这折戏唱词较为讲究。杨继业痛失五子，宋王封官加爵告慰，一段对唱的戏词，非常感人：
宋王：（唱）金梁玉柱来相撞，金梁倒把玉柱伤。诚恐逼反杨老将，用几句好话稳忠良。龙爪搭在虎背上，老将军耐烦听心上。众家虎子把命丧，为王封你伴驾王。
杨继业：（唱）把主的荣华富贵臣不享，但愿我众家孩儿禄寿长。
杨继业：（唱）儿呀你在世不能把荣享，儿死后才落个忠孝王。
宋王：（唱）二郎揽剑把命丧，为王封他节义王。
杨继业：（唱）儿呀你阴魂莫游荡，天波府望一望儿的娘。
宋王：（唱）三郎马踩肉泥酱，王封他白马将军归天堂。
杨继业：（唱）哭了声大郎二郎杨延广，不见我四子小八郎。
宋王：（唱）四郎八郎无去向，为无差人找下场；或他在或他亡，在世的封官死封王。
这段唱词，写得情真意切，感人泪下，这些词恰如其分地表现了杨继业无心高官厚禄，失子之后心中之痛。有些剧团在宋王封官后，杨继业还要换衣，由扎黄靠、戴金貂，改为穿白蟒或香色蟒，戴侯帽。
《金沙滩》一剧，已故的秦腔演员中，陕西的贠安民、甘肃的刘金荣、王超民、宁夏的丁醒民、新疆的王义民等演员都擅演此剧。存世的本折戏录像有王超民、丁醒民、魏生义、康健民、张世军、刘随社等，全折录音有袁克勤、袁相如、陈仁义、康盛富等。
王群厚饰演《金沙滩》韩昌剧照
我曾现场看过周至剧团齐晓春的《金沙滩》，他演从《五台劝反》演到《舍子》止，看过刘志政的全本《金沙滩》，还看过梁安建的全本《金沙滩》。他们或精于唱，或擅于做，各有特点，就不一一而论了。他们的配戏演员中，有几个印象较为深刻：一个是周至剧团的王群厚，功架甚好，他演的韩昌，开打迅猛，干净利索，特别是踏“三锤”，与鼓点结合紧密，很是威风。另外是三意社的杨力和王战毅，王战毅擅于做戏，他饰演的八贤王赵德芳，在《舍子》一场，会配合杨继业的表演，做出相应反应，不像有些演员，完全呆坐一旁，无论杨继业舍子如何悲痛，八贤王全然不动，似乎和八贤王没有关系。再说杨力饰演的杨七郎，勾脸的时候在上眼皮画了红色，金沙滩交战时，一下子冲到台口，速度敏捷，猛然一亮相，好不威风煞气！后边的开打也很是干净！
杨力饰演《金沙滩》杨七郎剧照
《金沙滩》作为一出传统名剧，历代唱红了很多演员，也成为考验演员功力的一出重头戏。传承至今日，已经过许多前辈名家的精心打磨，《五台劝反》《舍子》《五郎出家》许多唱段在戏迷中广为流传，《点子》已化为民间流行的歇后语，都已然成为经典。后辈的演员们，演出此剧时，莫要急着改革，能把此剧原原本本唱好唱红，就已经不是一件易事！返回搜狐，查看更多
