中新网兰州1月16日电 (记者 朱世强)“和全国其他剧种一样，陇剧也曾进入过低谷，文革期间陇剧受到摧残，直至80年代后，才开始走向繁荣。”第十六届戏剧“梅花奖”得主、甘肃省陇剧院国家一级演员雷通霞16日接受记者采访说。
雷通霞说的陇剧是甘肃独有的地方戏曲，原为皮影戏，采用道情唱腔，名陇东道情，流传于甘肃东部环县及曲子镇一带。相传在100多年前，民间艺人赶毛驴，驮锣鼓乐器，用皮影的形式四处表演，直到1958年才走上舞台。
“它是一个新型剧种，但也可以说是一个古老的剧种。l959年，甘肃成立‘甘肃省陇剧院’并成功演出《枫洛池》后，陇剧这一甘肃特有的戏曲剧种才被正式命名，并愈加专业化。”雷通霞说。
当年，陇剧成立时，全国很多省份都有了自己的省剧，豫剧、越剧、黄梅戏等剧种已在全国家喻户晓，广受欢迎，而甘肃还没有自己的剧种，在甘肃各方提议下，陇东道情最终被决定延伸为甘肃的剧种。
雷通霞说，当时，陇剧吸收了一批西北五省尤其是京剧界的名家名角，像四小名旦中的陈永玲、中华戏剧班毕业的尖子生，“他们都来参与陇剧的成立，无论从剧作还是演员，可以说陇剧成立之初，起点就比较高”。
出生甘肃本土的雷通霞主攻正、小旦行当，从小喜好文艺，每年村里的社火表演，她都是主角，12岁那年，她就能独自演出《柜中缘》等小戏。1981年，15岁的雷通霞报考了定西地区戏校，开始正式学习戏曲。1985年毕业后的十年时间里，她在定西秦剧团先后担任《铡美案》、《黄桂英》等戏曲里的主角，名噪一时。1996年，出色的雷通霞被甘肃省陇剧团相中。
雷通霞回忆说，“当时初学的是秦腔，从一名秦腔演员转行到陇剧是一个很痛苦的过程，但接触后发现，陇剧很贴近生活，音乐性比较强，尤其是板腔体和曲牌体的表现力比较柔和，能够展示出人物内心的矛盾和跌宕起伏的故事”。
在中国戏曲史上，剧种有过衰亡的事实，在改革开放的经济大潮中，有的剧种已悄然消失，但作为一个地方剧种能够走到今天，雷通霞认为，除了从基层招到一批能够演戏且演得好的人才外，陇剧在成立之初，就融入了诸多贴近生活的现代元素，表现手法也现代。
成立之时，陇剧曾出现了诸如《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等脍炙人口的剧目，文革结束后，受创的陇剧再次焕发青春，开始走进现代人的视野。“近年，陇剧在上海、杭州、苏州等地演出很火，一些小的陇剧戏还去过香港、澳门及东南亚国家，受到当地观众欢迎”雷通霞说。
尽管陇剧出现了文化部门官员赋言的“古所无而今所有”的艺术景象，但雷通霞认为，文艺批评家并未对陇剧的成长起到推动作用，只是一味地吹捧，不利于一个剧种和演员的发展。
雷通霞表示，评论家的批评过程是演员成长的过程，近年，陇剧没有特别好的评论，整个评论也未起到促进作用，“戏曲是综合艺术，这些人要确确实实懂戏曲，懂得文学和戏剧的表现手段，它是对演员、音乐及整台戏剧综合的评论”。
如今，除了甘肃省陇剧院外，甘肃还没有专门的院校培养陇剧人才，“戏剧讲究口传心授，传承是一个漫长的路程，戏曲演员的培养是比较困难的”。在此次甘肃“两会”上，作为政协委员的雷通霞递交了自己的提案，希望院团跟院校挂靠，培养陇剧人才。
“行话说，一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道，戏曲演员是一个漫长训练和学习的过程，不是每个人都能做演员”雷通霞说，干这行要守得住一生的清贫，如果把这个职业用来发家致富太难了，只能作为心中的事业，爱好了，就得为它付出。(完)
